A cidade de Marília, no interior de São Paulo, situada entre o Rio Feio e Rio do Peixe, foi fundada em 1926.
Seu nome foi inspirado no poema Marília de Dirceu, de Tomáz Antonio Gonzaga.
Devido às suas terras de ótima qualidade, caracterizou-se, inicialmente, pela agricultura de café e grãos.
Na década de 1930, com o advento da indústria , temos a implantação da linha ferroviária (alta Paulista) que marcou a vida dos habitantes da região.
Hoje é cidade industrial, conhecida como cidade símbolo do amor e da liberdade.
Aí também habitaram índios kaingang e krenac, e ainda hoje temos remanescentes destas tribos,na região.
Eles contribuíram com elementos de alegria, com suas festas e roupas coloridas.
E foi aí que, em 28 de janeiro de 1940, na Fazenda São José, nasceu Eduardo Iglesias. Filho de família descendente de espanhóis, vindos de Salamanca, recebeu na sua formação, as influências da cultura européia, assim como do modo de vida do Novo Mundo.
No decorrer de sua vida, morando em São Paulo, capital, teve também a oportunidade de viajar e conhecer vários países europeus, Estados Unidos, etc.
ARTE VISUAL
As sensações, sentimentos, pensamentos, o universo simbólico dos seres humanos, pode ser expresso por gestos, sons, palavras, imagens, formas.
Às imagens é dado o poder de expressarem o verdadeiro, o falso, o que não pode ser dito verbalmente: o espiritual.
A arte é essencialmente, instrumento para a criação de um processo de comunicação, de ressonância, entre artista e expectador,
Eduardo Iglesias escolheu a arte visual como veículo para criar poesia, contar histórias, representar dramas, fazer festas.
A arte é importante porque ,através dela ,o artista celebra as estações da alma, registra o momento em que está vivendo, e assim também, o momento histórico que todos estão vivendo.
Serve de mapa orientador para aqueles que virão depois de nós.
Iglesias tem se preocupado incessantemente na liberação de sua criatividade, e no aprimoramento da técnica.
Busca a forma, o gesto, a cor, a organização, a verdade e a beleza. Permite entretanto, em suas obras, a entrada da intuição, da improvisação, da surpresa, do novo!
O ofício rigoroso da pintura, exercido durante toda uma vida, para a criação da magia.
A arte se dá no plano das representações, e aí se entreabre como conhecimento.
O pensamento plástico, ou pensamento visual, conduz à linguagem estabelecida pelas imagens: a linguagem visual.
É diverso do pensamento convencional: é fonte e caminho para o pensamento sensível. O artista cria imagens que são simultâneas, circulares, provocadoras de acasos. Elas se articulam numa liberdade que é diferente da existente nos sistemas e estruturas já conhecidos.
As imagens não possuem regras: elas nos falam, sussurram, recitam versos, entoam canções. Os sons das cores! Tudo é luz!
Fonte e caminho do pensamento sensível, a arte é processo: processo de conhecimento, de observação de paisagens, novidades, imprevistos.
TEMPO E ESPAÇO
O século vinte trouxe profundas mudanças em nossas noções de tempo e de espaço.
A descoberta do subconsciente por Freud mudou nosso espaço interior. O espaço psicológico foi ampliado, mudado, as portas da imaginação, dos sonhos, dos contos de fadas, foram entreabertas ou escancaradas.
O mergulho para dentro do ser! A paisagem interior!
Em 1957, o satélite artificial russo (Sputnick) foi aos céus!
O homem viu a terra de longe, e viu que era azul!
As noções de espaço geográfico, o antigo espaço renascentista, a medida áurea, foram destruídas. O olhar do novo homem surgiu, e seu corpo passou a ocupar outro lugar no espaço.
A teoria da relatividade de tempo e espaço de Einstein: o tempo vertiginoso, a velocidade, a voracidade de Kronos!
A pluralidade dos pontos de vista!
Como homem de seu tempo, cosmopolita, com possibilidade de acesso aos conhecimentos, e mergulhado na cultura ocidental, sofreu as influências que qualquer habitante de uma grande metrópole sofre constantemente.
Jamais se filiou a nenhuma escola, a nenhum ismo. Seu objetivo foi continuar seu percurso,sempre , com a finalidade de elaborar uma linguagem plástica pessoal, única, denotativa de sua individualidade.
A busca da luz como metáfora da verdade, da integridade, da alegria!
As cores do arco do sol, a luz do Brasil: a primeira luz que viu ao nascer em Marília, pela janela da fazenda!
A saída da sala escura da Europa, da triste procissão noturna, rumo à paisagem tropical, colorida, de nosso país.
Contador de estórias, viagens,sonhos, canções.
Para Iglesias, o tempo aparece em composições rítmicas, na repetição dos signos, dos símbolos, formas, gestos.
As imagens que se movimentam no espaço!
Subverte o olhar do expectador. Os escuros em cima e os claros embaixo, nos quadros.
Olha o mundo de longe, e nos obriga a deslocar o olhar e ver a paisagem de cima para baixo.
Plasticamente, trabalha com a descontinuidade do espaço. Fura, rasga, abre os planos. Em outros momentos costura, cerca com arame farpado, prega a entrada da cena. Permite ou impede a entrada em seu universo simbólico.
ETAPAS
1 – ESBOÇOS E ANOTAÇÕES
DESENHO: O desenho é grafismo. É um fato aberto, como a poesia. Cada desenho é uma palavra, uma frase, uma confidência, um recado.
A liberdade inerente ao traço permite torná-lo legível. Conta coisas, descreve episódios, detalha paisagens, mostra emoções. Expõe o artista.
Os elementos espirituais, literários, etnográficos, sociológicos, filosóficos ou documentais, denotam um desenho, decisivamente.
A linha possui uma liberdade lírica que lhe é intrínseca.
Na obra de Iglesias, a caligrafia é presença constante.
2- O BRANCO E O PRETO:
Luz e sombra, preto sobre branco (influência da arte espanhola)
O preto se perfaz em tonalidades e texturas: nosso lugar no interior da natureza misteriosa e desmesurada. Medo. A dor das crianças, os primeiros rostos- máscara.
A massificação dos costumes, o desencontro entre o indivíduo e a sociedade opressora, sufocante, exigente.
A violência do cotidiano obriga o indivíduo a se proteger, a usar suas máscaras, seus mantos ,seus escudos.
3- FIGURAS GEOMETRIZADAS (EXPRESSIONISMO FIGURATIVO)
Os sépias, ocres, brancos e pretos
Figuras com evidente cunho social , denotativo de seu sofrimento!
A seguir,a tristeza do momento anterior, é substituída por cenas de folclore, onde aparecem influências de raízes africanas, nas cores e formas dos trabalhos.
4 - LITOGRAVURAS E PINTURAS
Em 1976, conhece Elsio Motta no ateliê de gravuras Ymagos, onde inicia seu caminho como litogravador (desenho sobre pedra).
Passa a se encontrar com grandes artistas da época, como Renina Katz, Maria Bonomi, Bernardo Cid, Darel, Ermelindo Nardin, Guilherme de Faria, Fayga Ostrower, entre outros.
Este período será fundamental na carreira de Iglesias, que é, indiscutivelmente, um dos grandes artistas plásticos paulistas. (vide currículo).
O gesto é a linha condutora no percurso de toda sua obra!
A caligrafia no desenho, a pincelada na pintura, o corte e o rasgo nas colagens.
A cor: luz- cor, que representa vida, emoção, alegria, liberdade!
O encarceramento e a libertação da cor!
Litografias e Pinturas :
O artista mergulha em um universo simbólico ,onírico.
Paisagens, sonhos, lembranças da infância. O cavalinho de pau!
As estórias de fadas, a liberdade do circo, a caixa do mago: a explosão da fantasia!
O ermitão, as gaiolas: o encarceramento da cor, da emoção.
O homem na sua pequenez.
As escadas que ligam o cosmos à terra!
As máscaras.
Os fantoches.
A magia dos azuis!
4- COLAGENS
A “ collage” é fruto de um gesto! Cortar, rasgar, colar.
Construção, desconstrução, reconstrução.
É a busca da harmonia, da articulação, da rearticulação da forma.
Trata-se da elaboração de uma forma nova, de um novo sentido, a partir de materiais e formas já existentes anteriormente.
É o reencontro do segredo de uma linguagem, em que os elementos cessam de existir como destroços perdidos na superfície do mar! Subtraindo-lhes o senso anterior, dá-lhes o poder de comunicar o novo.
FRASES
A beleza pede para ser usufruída sensualmente, antes de ser entendida, e entretém com a clareza, apenas, distantes e secundárias relações.
André Breton.
Felizmente, algures, entre o acaso e o mistério está a imaginação, a única coisa que protege a nossa liberdade, independente do fato das pessoas continuarem a tentar reduzi-la ou matá-la completamente.
Luis Bunûel
O segredo da arte reside no fato não de procurar, mas sim,de encontrar.
Pablo Picasso
...a obra de arte não deve ter nem razão nem lógica. Á sua maneira, ela aborda o sonho e a mente da criança.
Giorgio de Chirico
Amanhecer
Anoitecer
Libertação da cor
5 - ARTE CONCEITUAL
O que é afinal política, ideologia, vida, amor, sexo?
Afinal o que é arte?
O importante agora não é mais, propor formas, porém desenvolver pesquisas sobre o significado da arte.
Podemos resumir da seguinte forma : Arte é aquilo que o artista tem a intenção de apresentar como tal:Arte é idéia!
E Iglesias derrama cor sobre a cidade.
Cria objetos, cenas, instalações.
Declara seu repúdio à exclusão, seja de que ordem for.
Faz Arte!
... e a viagem continua ...
